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Stufo della sua vita, un giovane Filosofo delle Religioni docente presso un’università italiana, abbandona il lavoro inchiodando al pavimento della biblioteca, antichi libri e manoscritti. Con questo gesto estremo inizia per il “professorino”, una liberazione da tutto il superfluo che lo circonda: arrivato con la sua auto sportiva ai margini del fiume Po, lancia da un ponte chiavi, giacca e portafoglio. La fase di trasformazione si realizza nella scelta di un rudere come nuova abitazione. Con l’aiuto dei simpatici abitanti delle sponde del fiume lo ristruttura e come un eremita inizia una vita a stretto contatto con la natura e…l’uomo. Tutto sembra rinnovato nella vita del “professorino”, ma le ricerche di chi ha inchiodato i libri continuano e si concretizzano con lo sgombero del popolo dalle baracche lungo il fiume, dove viene scoperto e arrestato. Questo S. Francesco del Po, rappresenta un interessantissimo uomo moderno, stufo della società in cui vive che non si rende conto di ciò che è veramente importante nella realtà di ogni giorno. Olmi, tornato tra “la sua gente”, si destreggia alla grande nel rendere la normalità delle persone, semplici, quelle di paese, un ingrediente di umorismo e tenerezza che rende il film fragrante di umanità. La scelta di rappresentare spesso con immagini e dialoghi la storia di Gesù, è la manifestazione della profonda spiritualità del regista e del suo voler testimoniare al pubblico l’importanza della Fede in questo tempo buio e di facile smarrimento. Sintesi di questa espressione è la scelta di chiudere il Film con un bambino, che vede per ultimo il Prof. Gesù allontanarsi sorridendo con un vestito nuovo, e correre con la sua bicicletta per raccontarlo alla gente in paese che in attesa di qualcuno si sta preparando a festeggiare…

Intitolare l’aereoporto di Palermo a due illustri cittadini italiani come Falcone e Borsellino sarebbe “un fatto triste”. Se qualche passeggero non ricordasse che la Sicilia è desolatamente legata al fenomeno mafia, non si dovrebbe evitare di ricordarglielo: “che immagine negativa trasmettiamo subito col nome dell’aeroporto”! Queste le azzeccatissime parole dell’on. Miccichè (con la “o” volutamente piccola). Evidentemente legare un’infrastruttura statale al nome di due figure che sarebbero da additare ad esempio alle nuove generazioni (e non solo!) è una cosa che “non s’ha da fare“! Non commento nemmeno le parole di quest’uomo, che tra l’altro parla attualmente da presidente dell’Assemblea Regionale Siciliana (mica consigliere di una frazione di Palermo…), le lascio commentare direttamente ad un ispirato vignettista parlemitano qua.

Non me ne abbiano i lettori per il ritardo, la febbre fino a ieri c’è stata veramente!

Approfittando dei nuovi appuntamenti con il “Buio in Sala”, proposti dal Sinodo dei Giovani della Diocesi di Vicenza, per chi si ha perso il primo film Cardiofitness proveremo a riproporgli qualche sensazione e frammento di pellicola.
E’ un film italiano e giustamente essendo un film italiano, è ambientato nel Sud Italia. I protagonisti sono un ragazzo di 14 anni e una ragazza di 27.Frequentando la stessa palestra (fitness) si innamorano perdutamente (cardio), e anche se l’amore non ha età, per loro inizia un periodo difficile. Ovviamente i primi avvoltoi ad approfittarne della situazione sono gli amici, che trasmettendo un misto tra invidia, sostegno e affetto, cercano in tutti i modi a convincerli che stanno facendo una pazzia e allo stesso tempo di andare a letto insieme. Questa situazione di età molto diverse, con l’obiettivo unico del tutto e subito e dimenticare al più presto la cotta presa, non è di grandissimo aiuto per i due innamorati che iniziano a prendere delle decisioni solo ascoltando il cuore e vivendo, spesso con molta sofferenza, gli ostacoli che man mano gli si presentano davanti.Condito da una piacevole colonna sonora, il film anche sull’onda dei più sfacciati 3 m sopra il cielo, Scrivilo sui muri, Notte prima degli esami (…e mi fermo perché la produzione è industriale), Cardiofitness riesce a distinguersi per la simpatia dei personaggi e il ritmo della sceneggiatura. Non avendo nessuna ambizione nel descrivere gli adolescenti di oggi o la crisi dei trentenni e altri fenomeni sociali, il film presenta i suoi punti di forza proprio nella leggerezza del racconto, e nel descrivere fin dall’inizio un amore impossibile, che visto attraverso gli occhi e il cuore dei due ragazzi innamorati diventa estremamente reale.